隨著悠悠樂聲，琵琶、嗩吶、二胡等民族樂器交相輝映，瞬間把觀眾拉到韻味深長的傳統文化意境中。近日，由南京民族樂團演奏的“我們的節日”——星橋鵲駕七夕音樂會在江蘇大劇院上演，浪漫佳節更添傳統文化魅力。江蘇是民樂大省，涌現出了《梁祝》《孟姜女》《姑蘇風光》《茉莉花》《紫竹調》《二泉映月》等一批優秀民樂作品。這幾年，江蘇以民樂為載體，充分展現、挖掘地域文化，講好中國故事；積極探索民樂的現代化、交響化，通過創新融合，讓民樂走進人們的生活，留住文化根脈。

2023南京文化藝術節開幕式暨南京長江民樂匯首場演出精彩上演 邵丹攝

(資料圖)

民樂新章，

繪就“水韻江蘇”

在大江大河中邂逅“水韻江蘇”之美。5月27日晚，南京國際青年文化公園濱江舞臺，南京民族樂團和江蘇省民族樂團聯袂呈現大型民族管弦樂《大江南》。在悠揚的民樂聲中，觀眾吹著江風，和著長江之畔的濤聲，沉醉于江南千年的時光流韻。民樂愛好者雅理動情地說，聽著《大江南》，心底驀然涌上白居易的千古名句“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”。

由著名作曲家王丹紅編配、創作的《大江南》，結合民族管弦樂的藝術特征，貼切地展現了江南風采、江蘇氣度。樂章中，融入了《春江花月夜》的曲調，讓人感受到“月亮之城”揚州的詩意；也有民歌《拔根蘆柴花》里的味道，帶來江南鄉野的歡暢；《茉莉花》的經典旋律，“瞎子阿炳”曾經撥弄的二胡聲聲，弄堂里的叫賣、評彈、昆曲，隨風散落“江南岸”，喚起人們心中的深情和感動。“每個樂章都被賦予了獨到又富于特色的主題，共同將美好的江南水鄉栩栩如生地展現出來。”著名指揮家、南京民族樂團音樂總監兼首席指揮張列說。

蘇州民族管弦樂團大型民族管弦交響樂《江河湖海頌》

“水韻江蘇”的風土人情、文化底蘊，成為民樂創作的題材寶庫。蘇州民族管弦樂團創作的大型民族管弦交響樂《江河湖海頌》，放眼江蘇境內的江、河、湖、海，以昆曲、京劇、二胡、評彈等表現形式，讓這片土地上的文化精粹、人文風采和風土人情，生動自然地流淌進觀眾心里。由江蘇省演藝集團創作的《江風雅頌》，則用“國寶級”打擊樂器編鐘、編磬等展現江南千年回響，以發源于江蘇的現代二胡，帶來“瞎子阿炳”為代表的民俗文化和以劉天華為代表的文人文化，表達文靜柔美的江南詩意和充滿活力的“現代江南”。民族管弦樂作品《大運河》，則通過寫意的手法，讓“大運河”流淌成詩，《茉莉花》《蘇州好風光》等耳熟能詳的江蘇民樂經過改編，融合樂團演奏、合唱、獨奏、獨唱等，相得益彰地展現江蘇在運河文化傳承與創新中的精神風貌。

《大江南》演出現場

“這些優秀的民樂新作，在展現江蘇地域特色的同時，亦從精神層面表達江南文化，展現流淌在民族血脈里的深厚文化基因和每個人心中對美好精神世界的追求。”王丹紅說。她在《大江南》的最后一個樂章“最憶江南”里，回到白居易《憶江南》的詩韻，以600年昆腔搭配江南絲竹之聲，勾勒出美好的江南之夢的意境。而《江風雅頌》的指揮、中央音樂學院指揮系教授王甫建也說，“江風雅頌”，由四個各具文化深義的漢字復合而成標題，歌頌生生不息的長江和根脈深邃的華夏文明根脈。“江風，即江南風度、江蘇風格，雅頌則是以高雅的藝術形式歌頌，充分體現出江蘇的人文情懷和文化底蘊。”

《江風雅頌》演出現場。

聽得懂聽得進，

傳統民樂走進現代生活

“當語言停止時，音樂就開始了。”民樂，大多出于田野、村落，生動樸素，自然天成，老百姓無論懂不懂音樂，都愛聽。當下，江蘇作曲家、演奏家們在傳承好經典曲目的基礎上，進一步發揚民樂形象生動、風格獨特的藝術特點，讓民樂走進現代生活，獲得了更多更好的展現機會。

3月30日，南京民族樂團委約作品民族管弦樂《莫愁》在上海東方藝術中心上演，青年作曲家蘇瀟，以古今詩詞和民間故事為主線，將南京的歷史、文化、傳奇人物、新時代建設串聯起來，讓聽眾在民樂中感知南京千百年的文化積淀和人文情懷。“每一個樂章都在訴說南京的傳奇故事，又更進一步點明‘莫愁’的主題。”蘇瀟說，這部音樂作品通過講述南京故事，致敬中華民族生生不息的精神，既能聽出根植中國傳統文化的韻味，又能感受到和當下審美接軌的激情。

現代民樂也借助交響化之路，向世界展現它的浩瀚和斑斕。成立僅6年的蘇州民族管弦樂團，以《絲竹交響》《煙雨楓橋》《干將·莫邪幻想曲》等多部民族管弦樂作品，勾勒令人神往的“江南畫卷”，傳遞中國文化的質感。這些作品，既緊緊圍繞“江南文化”，又將民族音樂管弦化、交響化、國際化的藝術創新理念融于其中，形成跌宕起伏的豐富效果，以海納百川之聲詠誦中國精彩。

著名指揮家、蘇州民族管弦樂團藝術總監兼首席指揮彭家鵬表示，很多人對民樂的概念還停留在多年前的“老傳統”，比如《喜洋洋》《花好月圓》。但是隨著時代的發展，理念的革新，以及國際通行的交響建制不斷引入，現在的中國民族音樂更加豐富、完善、專業化。

他告訴記者，樂團至今已委約創作近20部作品，作曲技法上符合交響化的展示，以極強的張力突出情懷與心靈的表達；配器方面，以組合樂章給聽眾以震撼之感。“那種厚重的歷史，一下子就從旋律中蕩漾出來，流進人們的心間。”原本是學西方交響樂出身的彭家鵬，現在成為了民族音樂領域和交響樂領域的“兩棲”指揮家，他堅信，交響化的演奏，使民族樂器成為一個有機表達的整體，更好地發揮民族樂器的個性、潛力和空間。

在王丹紅看來，民族音樂交響化不是簡單的“人多聲音大”，更多是思想層面的“交響”，相對于傳統民樂的單線條旋律，形成立體化、多維度、多元化的音樂結構。“民樂和交響樂的融合也體現了傳統文化在當下的發展。”她表示，“在中國這片土地上，藝術創作首先要講好中國故事，講中國老百姓能聽懂的作品。民樂交響化，符合現代人的審美體驗，傳遞更具時代感的中國聲音。”

創新融合，

“活”的民樂留住文化根脈

在時代浪潮中，民樂與多種藝術形式的融合和立體呈現，為觀眾帶來了沉浸式享受的同時，也為傳統文化打開了更多傳承的空間。

“如今，地方戲劇元素、流行音樂、影視動漫主題曲等，都在樂團的演出中得到展現。”作為蘇州民族管弦樂團的藝術指導，著名二胡演奏家朱昌耀告訴記者，樂團近年來持續創新，秉持“民樂+”的理念，結合曲藝文化推出蘇州評彈演繹的《楓橋夜泊》、融合昆曲唱腔的《牡丹亭·游園》，更有“流行的民樂——影視動漫音樂會”跨界演繹新民樂風格。今年“六一”，南京民族樂團音樂家攜手流行電聲樂隊，以傳統民族器樂與電聲樂隊跨界融合，演奏一系列“DNA動了”的動漫主題曲目，“現場體會就像流行演唱會一樣，大家戴著耳麥互相溝通，讓我真心覺得民樂也可以很潮很流行。”南京民族樂團琵琶首席王雁潔感嘆。

在社交網絡上，曾被視為“土樂器”的嗩吶成了樂器網紅。“最近這幾年，新生代演奏家將傳統的嗩吶音樂和交響樂融合在一起，甚至將它吹到了世界，這就是跨界的力量。”南京民族樂團嗩吶首席劉東星說，“我們希望創作出更多讓當代觀眾耳目一新的作品，不賣弄技巧，不為奪人眼球，而是用多元風格的創作，讓觀眾在傳統音樂中找到時尚的感覺。”

民樂的創新和融合，一直在路上。這幾年，張列在全國各地參與音樂指揮、藝術比評，感受最強烈的是民族音樂會真的越來越吃香了。張列分析，新生代的作曲家、演奏家，都在音樂學院受過高等教育，技術過硬，到了樂團后基本都在解決音樂表達的問題，在這樣的氛圍下，民樂表達越來越多元，民樂舞臺“活”起來、“火”起來了。

如何將傳統題材進行創新轉化？張列告訴記者，民樂的創新就是將傳統的意境和文化內核進行重新解讀、改編和演繹，用更好的現代化表達讓它再次走上舞臺，獲得更多人的喜愛，將傳統文化經久不息地傳承下去。

新華日報·交匯點記者 吳雨陽 高利平